11月23日至24日，由上海音乐学院和巴黎索邦大学主办、上海音乐学院艺术管理系承办的第三届“艺管国际·上海论坛”在上音歌剧院举行。该论坛由上海音乐学院音乐艺术管理系颜聪老师主持，它以“聚焦音乐剧制作人的中法对话”为主题，邀请来自中法两国共十位在音乐剧制作、运营、研究等方面拥有杰出成就的制作人和专家，通过系列主题演讲与对话研讨，共同探讨“制作人”在剧目选题、版权共享、内容创作、舞台表演、观众拓展、国际交流等层面的角色担当与核心作用。江西财经大学艺术学院硕士生导师李霜副教授与2019级音乐系艺管研究生肖楚婷参加了本届论坛。

　　论坛首日，上海音乐学院院领导在上音歌剧院的管弦排演厅发表了开幕致辞，全体嘉宾在上音歌剧院正门广场进行了合影留念。上午9点，系列主题演讲正式开始。北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司制作人、产品中心负责人李凤华以“强化制作人培养，让音乐剧从‘行业’走向‘产业’”为主题进行演讲，一小时的主题演讲强调了制作人在音乐剧中所占的重要地位，列举了开心麻花对剧目制作、制作人培养的真实事例，呼吁优秀制作人共同助力音乐剧在中国发展。接着，SMG旗下上海文广演艺集团总裁马晨骋从学术圈、生活圈、时尚圈三个圈层去探究戏剧制作人如何去实现圈层“突围”，并列举百老汇原版音乐剧《芝加哥》、韦伯音乐剧《周日恋曲》、《摇滚学校》和浸入式戏剧《不眠之夜》四个具有典型性代表的案例讲解了“出圈”营销和“入圈”制作两个新概念，也对剧场进行了重新定义。上海音乐学院博士生导师陶辛教授从体制院团、企业化运营院团、国资（主导）企业与商业公司四个属性不同的音乐剧制作主体角度分析了其剧目内容属性、产生的变化影响、社会性、人文性的差异，体现出分化与共谋中音乐剧制作的极向这一主题。下午，法国唯一的音乐剧专题节目《42街》的制作人洛朗·瓦利埃以“法国音乐剧的经济模式与市场”为主题，将法国音乐剧市场与欧美市场横纵向对比，进一步展示了近年来法国音乐剧的经济模式与市场的发展变化。巴黎爱乐音乐厅演出与节目制作总监埃马纽埃尔·翁德勒在市场与社会中选择聚焦点，对音乐剧主题的选择跟大家进行了探讨。音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的作曲家、制作人杰拉尔·普莱斯居尔维科，创作了诸多热门歌曲，他将戏剧与音乐剧结合在一起，列举各种案例对法国和中国音乐剧的未来发展走向进行了探索。

　　24日上午，演讲嘉宾上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪通过分析法国音乐剧的审美特点与营销模式，从中寻找法国音乐剧与中国戏曲的共通性，探寻出中国音乐剧的创制路径。音乐剧《巴黎圣母院》的制作人尼古拉斯·泰勒介绍了许多法国音乐剧节目的制作与出口，认为音乐剧制作人并不是一个独立个体，而是需要团队协助与合作的，他希望世界上的国家都能建立良好健康的伙伴合作关系，进一步推动音乐剧的发展。最后，中国著名音乐剧制作人李盾教授表达了中国音乐剧的发展需要更多合格的制作人这一观点，他认为中国缺的是真正有情怀、有制作能力的制作人，也传授了音乐剧制作及其投资的关键所在。李盾教授呼吁今天的中国制作人们，从人性的真善美中找出中西合璧的故事，打造属于自己的文化IP。下午，由上海音乐学院陶辛教授主持，中法双方嘉宾展开了长达两小时的主题论坛，各制作人聚焦音乐剧展开讨论，并与台下听众交流互动，获得了较好的反响。

　　为期两天的“艺管国际·上海论坛”通过系列主题演讲与对话研讨，从“制作人”视角回顾音乐剧的发展历程与做法，把脉当今音乐剧的现状、挑战与机遇，展望了音乐剧市场的未来发展方向！论坛时间虽短，但全球视野智慧前瞻，精英们倾囊论道，俯仰之间皆是智慧文章，让人受益匪浅！

　　(图文/艺术学院  李霜  肖楚婷)