11月22-24日，第十届艺术与设计高端论坛邀请的专家在艺术学院开讲，学界与业界共话艺术创新与艺术管理，为学院师生带来一系列精彩讲座。

　　厦门延谈桔子文化创意公司创始人李延

　　李延以“新时代下的艺术文化与设计商业”为讲座主题，首先给同学们讲述了文化创意的设计、创意和文创作品的设计思维要点，分析文化创意产品创作商业的角度。他提到商业的多种文化形式以及其重要性，进而说明如何让创意品创造其附加值受到大众尤其是年轻人的欢迎；同时阐述品牌跨界带来的宣传效果和如何将广告学运用到创作中去。最后李延谈及在设计中解决问题的手法和状态，并展示出具体的设计实例。

　　杭州奥格工业设计有限公司联合创始人柴伟华

　　柴伟华以“奥格工业设计方法论----设计最优解”为主题，主要从“设计的附加值”、“设计管理以结果为导向，寻找设计的最优解”、“设计最优解的优势”、“设计流程管理的七个改善点”四个方面向同学们阐述关于设计的方法论。他指出设计是通过固化创造力和想象力来满足特定对象的需求，解决人与物之间的问题，进而改善人与人之间的关系，希望同学们做设计时要满足特定对象的需求，以及设计时从视觉产品化、概念可视化、问题概念化、需求问题化四个方面思考。

　　随后，柴伟华具体阐述设计最优解的三个元素：设计原则、产品本质及定义、三大约束条件（技术、工艺、成本），并以设计最优解方法论来详细讲解小米公司的家电产品设计、奥格工业设计的家电产品设计等工业设计，建议学生在未来的设计生涯中，将设计最优解方法论运用到设计中。

　　浙江大学教授、中国创新设计产业战略联盟副秘书长汤永川

　　汤教授以“AI艺术设计探索：墨染智能系统”为题，围绕其本人及其团队研发的墨染智能系统，以中国山水画智能渲染为例，从“长卷合成”、“字体设计”、“超分辨率”、“风格迁移”四个方面进行生动的展示。该智能系统未来将上线作为AI艺术创作应用的又一强有力的助力，也推动了交互式数字博物馆的展示，汤教授表示，希望墨染智能系统上线后，能引入艺术作品用户评价系统，用来反馈并更加完善系统设计。此外汤教授还介绍了人工智能未来的研究趋势，为在场的学生带来了许多启发。

　　江南大学设计学院教授、博导过伟敏

　　过伟敏教授以“设计的责任与担当”为题展开演讲。他首先就设计学科的发展现状作了简单的介绍，指出必须重视新知识的生产，加强专业基础和学术研究，学术研究是学科与专业发展的基石。接着，过伟敏教授从社会消费、城市化、工业化和信息技术等方面阐述了当代设计的特征，提出在设计中注重绿色设计、减量设计，加强城市历史记忆的保存与传承。同时，过伟敏教授为我们分了近年来所作的研究成果，包括城市古街区的修复、工业遗址的改造等。其中各类各式的传统民居建筑，加深了同学们对传统建筑的认知，为日后展开研究与学习奠定了基础。他鼓励同学们勤思考、勤动手，坚持自己的理想，在以后的学习生活中定会有所收获。

　　中国传媒大学动画与数字艺术学院教授张歌东

　　张歌东教授以“设计&创作——媒体融合时代数字媒体艺术专业定位与人才培养探析”为题发表主旨演讲。张教授首先以如何理解数字媒体艺术专业为问，进行了现场提问。随后对数字媒体艺术专业进行了简要的梳理与讲解，并从自身经历出发讲解了对数字媒体艺术的独特认知，提出“一个专业特点是什么”、“数媒是做设计还是做创作”等问题引人深思。随后，张歌东教授就数字媒体艺术的就业全景进行了详细的分析讲解，并结合5G的发展引出了5G发展为ACG实现基础赋能的观点，多方面对数媒专业的发展进行了诠释。

　　清华大学美术学院教授、博导赵超

　　赵超教授的讲座以“设计原则解析”为主题。他说，任何设计在专业技术的整合上，都是以人为主体的，设计本身就是艺术与科学融合的，要具有实用功能也要满足人的精神功能。我们即将面临的“人工智能时代”，就是艺术与科学的融合。赵超教授提到“国际设计组织”对设计的最新定义，即设计旨在引导创新促发商业成功及提供更好质量的生活；是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动；是一种跨学科的专业，将创新、技术、商业、研究及用户紧密联系，共同进行创造性的活动；将需解决的问题、提出的解决方案进行可视化，重新解构问题；能够建立更好的产品、系统、服务、体验或商业网络的机会，提供新的价值以及竞争优势；设计是通过其输出物对社会、经济、环境及伦理方面问题进行回应，旨在创造一个更好的世界。

　　中南大学建筑与艺术学院、教授李博

　　李博的讲题是“共生景观的规划设计”。李教授从乡引导城的区域建设思想、生态城镇的设计战略、文化的“低影响设计”、虚实共生的设计技术等方面为大家讲述了共生景观的规划设计。他从规划到小场地设计,以不同的设计尺度,多角度、多层面地进行举例剖析,与同学们探讨景观设计中共生”的理念。李教授提出,设计中要学会突出文化内核以及想要表达的重点,去掉牵强附会的元素,以达到直白纯粹。

　　工信部全国高校数字艺术设计大赛秘书长郭清胜

　　郭清胜以“艺术.设计与联合国可持续发展目标-如何借助赛事拓宽全球视野”为题，结合国际与国内现状指出，当前中国与世界正处向可持续发展的过渡阶段，推进可持续发展是今后的主攻方向。在此背景下，对生产模式、生产组织形态、商业模式等颠覆性变革及全球价值链重构，对抓住绿色发展，提升全球价值链地位具有重要意义。希望同学们不要抓住机会，创新设计，做出对生活、对国家有价值的设计。他就可持续设计的四大构成“资源保护”、“减排污染”、“绿色出行”、“持续再生”，指出绿色设计是一种对重要环保行动的构思表达。同时，郭清胜教授以人工智能、物联网、车联综合网、机器人等新兴技术在生活中的设计应用做了相关解读。

　　华南理工大学建筑设计研究院高级规划师、博士彭雄亮

　　彭雄亮以“城市的营造逻辑与设计实践”为讲题，从“生态”、“发展”、“空间”、“审美”、“竞合”五方面向同学们解释城市设计的五种逻辑。他指出，增量扩展要与存量更新并存，而规划是预见未来的智慧。他通过中国古语“顺天理，尽人事”结合自己经验生动向同学们解释了其含义。随后，彭雄亮结合“中国（海南）自由贸易区海口江东新区概念规划方案国际招标”及“广东大埔县万川新城，健康城市宜居设计”等多个案例进行诸多例证分析，提出了城市营造以及设计的诸多问题。他强调城市营造要结合“土地潜力”、“水网布局”、“整体风格控制”、“季节降雨及洪涝问题”等多个方面结合自身对城市区域的认知，完美地做出规划方案。最后，他提醒同学们在实践中要“不忘本来，吸收外来，面向未来。"

　　北京印刷学院教授刘秀伟

　　刘秀伟教授以“设计的边界之无边界”为主题，从“什么是设计？设计是有目的的计算”这个话题开始阐述设计的含义，以及设计师此行业的特殊性、设计师和艺术家的不同性。设计一个产品，必须与其实用性相结合，融合当下时代背景，做出创新。希望同学们做设计时要满足人的实用与需求，从而进行有目的视觉创造。 随后刘秀伟教授展示了几个具体案例，结合案例分析提出来设计中的很多问题。她提出“让人类思考是每个设计师毕生的事业”、“设计要有底线，要有民族性”两个值得让人反思的重要观点。

​（图文/艺术学院    编辑/姜莹  宛佳栎）